安东·布鲁克纳

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安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳(Anton Bruckner,1824年9月4日至1896年10月11日),出生于奥地利安斯费尔登,19世纪下半叶奥地利作曲家、管风琴家。

1855年,成为林茨大教堂管风琴师,开始了音乐职业生涯。1861年,在皮亚历斯滕教堂即席演出管风琴赋格而受到关注。1864年,布鲁克纳获得持久荣誉的第一部作品《d小调弥撒曲》在林茨大教堂首演。1866年,创作完成《第一交响曲》。1873年,完成献给理查德·瓦格纳的《第三交响曲》。1884年,阿瑟·尼基什执棒,在莱比锡完成《第七交响曲》首演。1892年,汉斯·里希特指挥了《第八交响曲》首演。1894年,创作《第九交响曲》,终乐章未完成。1896年10月11日,布鲁克纳去世 。

布鲁克纳以德奥古典音乐为楷模,沿袭巴赫、贝多芬、舒伯特的交响音乐传统,内容严肃深刻、哲学戏剧式的处理,旋律宽广咏唱,具有史诗规模 。

早年经历

1824年9月4日,约瑟夫·安东·布鲁克纳生于安斯费尔登(上奥州),父亲是教师安东·布鲁克纳,母亲是特蕾莎(婚前姓赫尔姆)。1835年,在赫尔兴师从约翰·巴普蒂斯特·韦斯。他在这里学习管风琴演奏和作曲基础知识 。

1836年,由于父亲生病,布鲁克纳回到安斯费尔登。1837年6月7日,父亲去世,布鲁克纳成为圣弗洛里安教堂的童声合唱团团员,并在那里上学,接受音乐教育 。

1840年,到林茨参加教师培训班。1841年,派往温德哈格担任学校的教学助理。1843年,以同样身份被派往科隆斯多夫。1845年,在圣弗洛里安学校担任助理教师 。

人物经历

1848年,被任命为圣弗洛里安教堂临时管风琴师。1850年,到林茨参加高级学校教师培训。1851年,成为圣弗洛里安正式管风琴师 。

1854年,把《d小调安魂曲》总谱呈给维也纳宫廷乐队指挥伊格纳茨·阿斯迈尔审阅,并在把《第114诗篇》献给他之后接受了阿斯迈尔的管风琴演奏考核 。

1855年,布鲁克纳通过高级教师考试。去维也纳拜访音乐理论家西蒙·塞赫特,并成了他的门生。接受函授课程,但经常去维也纳当面请教。12月8日,经过试演,成为林茨大教堂管风琴师;迁往林茨,放弃了教师职务,开始了音乐职业生活 。

1860年,继续履行管风琴师的使命,师从西蒙·塞赫特并通过考试,接受了“乐天派”合唱队的指挥之职。11月11日,母亲去世 。

1861年11月19日,布鲁克纳主动要求在维也纳接受音乐学院一个委员会的“音乐理论”考试;11月21日,在皮亚历斯滕教堂即席演出管风琴赋格而受到关注;同时,在林茨乐队指挥奥托·基茨勒处学曲式学和器乐配器,创作一部序曲和两部交响曲总谱 。

1863年,学习《唐豪瑟》总谱,首次观看作曲家瓦格纳的歌剧;在慕尼黑的一次歌咏节上,他认识了一批城市的指挥家和评论家 。

1864年,《d小调弥撒曲》在林茨大教堂首演,这是使布鲁克纳获得持久荣誉的第一部作品。1865年6月19日,布鲁克纳在慕尼黑观看了《特里斯坦与伊索尔德》,并认识了瓦格纳 。

1866年,创作完成《e小调弥撒曲》和《第一交响曲》。1867年2月,《d小调弥撒曲》在赫贝克指挥下由宫廷乐队首演;6月,因神经疾病去巴徳·克罗伊岑疗养;9月,其老师西蒙·赫塞特去世 。

1868年4月4日,和“乐天派”合唱队首演了《纽伦堡的名歌手》的结尾部分;5月9日,《第一交响曲》在林茨首演;8月,写完《f小调弥撒曲》,迁居维也纳;10月1日,就任音乐理论和管风琴课教师职务;同时,在维也纳宫廷乐队任管风琴师 。

1869年,在南锡和巴黎演奏管风琴并取得成功;同年,《e小调弥撒曲》在林茨首演。1871年,在伦敦举办管风琴音乐会。1872年,《第二交响曲》完成,《f小调弥撒曲》在维也纳首演 。

1873年,《第三交响曲》完成,献给瓦格纳。《第二交响曲》在布鲁克纳指挥下在维也纳首演。1874年,《第四交响曲》完成。1875年11月25日,作为音乐理论讲师在维也纳大学发表就职演说。1876年,在拜罗伊特观看瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的演出 。

1877年,指挥《第三交响曲》,遭到失败。1878年,《第五交响曲》完成。1879年,《弦乐五重奏》完成。1880年,在瑞士举办管风琴音乐会。1881年,修改后的《第四交响曲》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演;同年,《第六交响曲》完成 。

1882年,前往拜罗伊特观看《帕西法尔》的演出,最后一次见瓦格纳。1883年,《第六交响曲》中间两个乐章在维也纳演出;9月,《第七交响曲》完成,并于次年12月30年在莱比锡首演,指挥使阿图尔·尼基什 。

1885年,在赫尔曼·勒韦执棒下,在慕尼黑演出的《第七交响曲》奠定了这部作品的胜利前程。1886年,《感恩赞》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演;同年,获得“弗朗茨·约瑟夫勋章” 。

1887年,结束《第八交响曲》的首版工作,赫尔曼·勒韦拒绝演出。1889年10月25日,勃拉姆斯和和布鲁克纳在“红刺猬”酒吧相遇 。

1890年,由于生病,暂时脱离了音乐学院的教学工作,州政府给予他荣誉津贴;12月21日,汉斯·里希特指挥演出了《第三交响曲》 。

1891年,从音乐学院教授岗位退休;11月7日,维也纳大学举行仪式,授予布鲁克纳名誉博士称号;12月13日,《第一交响曲》的“维也纳版本”在汉斯·里希特的指挥下首演 。

1892,创作《第150首诗篇》;12月18日,修改后的《第八交响曲》在汉斯·里希特的指挥下首演。1893年,虽身体虚弱,但仍勤奋创作《第九交响曲》;同时,创作合唱曲《黑尔格兰岛》 。

1894年,前往柏林,观看了《第七交响曲》《感恩赞》和《弦乐五重奏》的演出;11月12日,在大学讲授最后一堂大课;11月30日,完成《第九交响曲》的创作,终乐章未能完成。1895年,宫廷为他在百乐宫提供一处住宅 。

1896年10月11日,布鲁克纳去世,遗体送往圣弗洛里安,安葬在教堂管风琴的下方 。

布鲁克纳以德奥古典音乐为楷模,沿袭巴赫、贝多芬、舒伯特的交响音乐传统,内容严肃深刻、哲学戏剧式的处理,旋律宽广咏唱,具有史诗规模。由于布鲁克纳远离政治,不关心社会问题,创作以泛神论的世界观为基础。他的交响曲代表作常有宗教式的冥想倾向和神秘的因素。布鲁克纳的主要作品有十部交响曲,合唱曲有《d小调弥撒曲》《e小调弥撒曲》《f小调弥撒曲》《C大调感恩赞》,还有150首诗篇、大量小型宗教作品。室内乐有《c小调弦乐四重奏》《F大调弦乐五重奏》,此外还有管风琴曲、男声合唱曲和歌曲 。

交响曲

布鲁克纳的作品以管弦乐曲为主,交响曲更是其强项。如果包括《零号交响曲》,布鲁克纳共作有十部交响曲(第九号即第十部未完成)。布鲁克纳的交响曲作品结构宏大,场面壮观,铺排有时繁琐得让人失去耐心。可以肯定地说,他的每一部交响曲都被人修改过,每个指挥家对此不仅不加阻拦反而以此为荣 。

他的交响曲除了徘徊在贝多芬的音乐模式中外,还喜爱使用主三和弦各音,喜爱使用三连音的节奏并常常发挥出意想不到的效果。音乐的开始总是用忧郁或焦虑的气氛笼罩的主题,当第一主题出现后,他会使用不同的音色陈述第二主题,三个主题先后出现后他会赋予它们更鲜明的情绪。音乐的热情与幻想是阻止不住的,他的第一乐章与最后乐章虽然使用快速度,却不急于把音乐主题一一展开,总是缓缓地走向结束 。

人物评价

布鲁克纳的灵魂就是这样维护了中世纪的从容,其神秘的“摇摆”,其运动的宁静和连续性,似乎回放着原始的旋律。中世纪天主教的脉搏和神态在其中活了起来,使这个音乐同时在描绘着柏拉图-天主教的圣灵,在每个作品的源头上都飘逸着宁静。传向空中的音乐似乎进入了上帝所支配的数学领域,游弋在力量的成长和交替之中 。(作曲家埃内斯特·布洛赫评)

巴赫所经历的一切问题都来源于一个混乱的世界,他用自己的人格将其改造,最后塑造了一个感情整体,或许莫扎特和亨德尔也曾做到了这一点。在新的一代,只有布鲁克纳达到了这个高度 。(指挥家、管风琴演奏者卡尔·施特劳贝评)

布鲁克纳的音乐根本就不是作品,而是欺骗,过两年就会死去和被忘记。说布鲁克纳的作品是不朽的,或者说是交响曲?实在是可笑之极 。(作曲家约翰内斯·勃拉姆斯评)

后世影响

布鲁克纳音乐中的现代性影响了大批20世纪作曲家。首先是,他大胆的和声对位音响为20世纪的十二音序列理论和实践开了先河。他独特的配器和管弦乐方面的创作手法,为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所实践和推广。他的影响还见于马勒的作品、新古典主义作曲家保罗·亨德美特和约翰·尼伯姆·大卫的作品。他的另一个功绩是将《弥撒曲》和《感恩赞》这类宗教音乐作品,注入浪漫主义的技法元素,使其音乐会化,为大众音乐文化增加了新的内容 。

来源:领袖家人物百科

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